Kunsterziehung:

Darin, beide Wege zu ermöglichen,
sehen wir unseren Auftrag als Lehrer.
 
 

Erziehung durch die Kunst:

Angesichts des fortschreitenden Zusammenschmelzens des
Schülerwortschatzes auf undifferenzierte Reizvokabeln gewinnen
die von bildkünstlerischen Artikulationsformen ausgehenden
Impulse an Bedeutung.
Sie beinhalten das Potential der Ausdrucksbelebung und -erneuerung.
Das Durchleben praktisch-künstlerischer Prozesse zielt auf eine entwicklungsfähige ästhetische Basis, die derjenigen der Künstler
bis zu einem gewissen Grad nahekommt.

Davon ausgehend lässt sich eine ästhetische Urteilsfähigkeit befördern,
die sich aus dem Wiedererkennen des Selbsterlebten herleiten lässt.

Der kunsttheoretische Arbeitsstrang bietet mit dem Ansammeln von Wissen
eine Parallele zur Ausbildung z.B. zeichnerisch – malerischer Fertigkeiten;
mit der suchend-experimentellen Betrachtung eine Parallele zu dem versuchsweisen Künstlersein in der praktischen Arbeit.

Es wird eine gesteigerte Ausdrucksfähigkeit angestrebt, mit der entwicklungslogische Zusammenhänge der Kunstgeschichte und das
Wesen künstlerischer Arbeit in der jeweiligen Zeitumgebung erfasst
werden können.

Alle Bildwerke in den Museen waren einmal Werke der Gegenwartskunst.

Das heißt, sie haben die Nichteingeweihten bis zur Militanz provoziert
und diejenigen, die sich ästhetisch ausgebildet haben erhoben.

Wer den Erscheinungen unserer Gegenwartskunst nicht mit
erkenntnisbedürftigem Interesse begegnen kann, dem wird das
auch nicht z.B. vor Werken Rembrands oder Monets gelingen.

Von dieser ästhetischen Bildungsprämisse gehen wir,
besonders in Deutschland, aus.

Die ökonomisch instrumentalisierte Ästhetik, das Design in allen
seinen Facetten, betrachten wir mit den Fertigkeiten und Fähigkeiten,
die wir an der Bildkunst entwickelt haben.
 
 

Erziehung zur Kunst:

Wie alle gymnasialen Fächer soll auch der Kunstunterricht interessierten
Schülerinnen und Schülern die Grundlagen für ein späteres Fachstudium vermitteln.
Bei der Arbeit vor dem Modell kann sich das empfindende und erfindende Subjekt künstlerisch profilieren.
Aus automatisch entstandenen, elementaren Bildstrukturen
heraus konkretisierte Bildordnungen ermöglichen erfahrungsgemäß sehr zuverlässige Rückschlüsse auf starke künstlerische Neigungen ihrer Autoren. Wichtige Prüfsteine sind die Bildbetrachtung und die Geschichts- bzw. gegenwartsbezogene ästhetische Diskussion.

Hier kommt auch das Künstlertum als Folge einer existentiellen Entscheidung
zur Sprache. Die Neigung Künstler sein zu wollen oder in dessen geistigem Umfeld als künstlerisch denkender Mensch wirken zu wollen, kann hier zum Entschluss reifen.
 
 

Richtlinienvorgaben:

Die Richtlinien spiegeln ein recht offenes Bild von der Unterrichtsstruktur
in der Oberstufe wieder.
Grundsätzlich wird die in der Sek I gültige ästhetische Orientierung fortgesetzt. Dominant bleibt die Bedeutung der Bildenden Kunst (BK) als das ästhetische
System von dem aus die beiden anderen als gestaltete Umwelt (GU)
und Massenmedien (MM) definierten Systeme betrachtet werden.

Das heißt: Das praktische und theoretische Durcherleben des bildnerischen Prozesses ist Basis für die Betrachtungen der gegenwärtigen Erscheinungen in der Kunst und in der ökonomisch eingebundenen Ästhetik.
 
 

Praktischer Arbeitsstrang:

In zunehmender Nähe zur Kunstgeschichte und zur ästhetischen Betrachtung
werden die in der Sek I entwickelten Fertigkeiten und Fähigkeiten intensiviert.

Beispiele:

• Vor dem Modell bzw. imaginativ werden illusionistische, d. h. plastisch-räumlich erscheinende Bildformen entwickelt.

• Die Formen werden in perspektivierte Gesamtraumentwürfe eingebunden (Landschaftsräumlichkeit).

• Entwicklung von Interieurfragmenten (architektonischer Innenraum).

• Freihändig perspektivierte Innenräume als Behälter für illusionierte

Objekte und Figuren.

• Verdichtete Innenräume durch willkürliche Komposition von

Tonwerten und Formgrößen.
 
• Freihändig perspektivierte, architektonisch geprägte Landschaftsprospekte (Vedute).

 
• Nach dem Prinzip des Zufalls entwickelte Farbformüberlagerungen.

 
• Inhaltlich bedeutungsfreie Farbformen auf einen Horizont bezogen (Raumfühler).

 
• Versuche zur chromatischen Raumverdichtung (vor Horizont).

 
• Eruptiv-expressives Malen mit dem Ziel, farbig verdichtete Bildordnungen zu realisieren.

 
• Kontemplativ entwickelte Farbformkompositionen.

Theoretischer Arbeitsstrang:

Eine wichtige Rolle spielen die gemeinsamen Überprüfungen der praktischen
Arbeiten in den Arbeitsbesprechungen. Dabei werden besonders auch Relevanzen zu kunstgeschichtlichen bzw. Erscheinungen der Gegenwartskunst,
zu Film, Fotografie und sich aktuell entwickelnden Stadt- und Landschaftsordnungen nachgewiesen.
 
 

Beispiel:

• Überblick über die abendländische Kunstgeschichte:

Antike – Christentum – Reflexion der Antike
– vor- bzw. nachfotografische Kunst –
 
• Bedeutung der Psychoanalyse um 1900.

 
• Beschleunigung der ästhetischen Neuerungen in der Kunst

des 20. Jh. durch neue Medien.
 
• Übungen zur wissenschaftlichen Bildbeschreibung.

• Übungen zur Bildbetrachtung: Schulung der Logik subjektiver Sicht.

 
• Vergleich von bildräumlicher Realität mit Ordnungserscheinungen

im physikalischen Raum.
 
• Übungen zum verbalen Vortrag selbstentwickelter Bildprozesse.

 
• Übungen zur Bedeutung des "Imaginären Museums" für die

künstlerische Arbeit.

M. Reuter